פתח לשונית דפדפן חדשה, הקלד "lofi" בסרגל החיפוש של YouTube, והתוצאה הראשונה כנראה עדיין מתנגנת — עכשיו, בזמן שאתה קורא את זה. מיליוני מאזינים בו-זמנית נכוונים לילדה מצוירת כפופה על שולחנה, עיפרון ביד, אוזניות עטויות, גשם מקישים על החלון. ללא פזמון, ללא ירידה, ללא שם אמן לחפש ב-Google. רק לופ חם, מעט מאובק, מסתובב כל שישה עשר טאקטים, ללא הגבלה.
זו מוזיקת LoFi בצורתה התרבותית הפופולרית המודרנית: ז'אנר, אסתטיקה, וכלי פרודוקטיביות בסטרים אמביינטי אחד. אבל לסאונד יש היסטוריה אמיתית — אחת שמתחילה ממרתפי דטרויט וחיפוש בארגזי ויניל, עוברת דרך בארי ג'אז טוקיאים ופסקולי אנימה, ומגיעה לפלייליסטים של סטודנטים, עובדים מרחוק, וכל מי שצריך שמוחו ישתוק מבלי לשתוק לגמרי. מאמר זה הוא גם מדריך ז'אנר וגם מדריך פרודוקציה. בסופו תדע מאיפה LoFi הגיעה, בדיוק מה גורם לטראק להישמע כך, וכיצד לבנות אחד בעצמך.
מאין הגיע הסאונד
הבסיס הוא היפ-הופ — ספציפית עידן ה-boom-bap של סוף שנות ה-80 ותחילת שנות ה-90, כשמפיקים יצרו ביטים על ידי קיצוץ דגימות ויניל במכונות כמו Akai MPC60 וה-Boss SP-303. הסמפלרים האלה הכניסו שכבת אי-שלמות סונית שהייתה חלקית טכנית וחלקית מכוונת: ממירי 12-bit או 16-bit היו בעלי אופי גסגסי משלהם, השמעת הדגימות הכניסה תנודות גובה ממוזערות, והתקליטים שנחתכו כבר היו בלויים וסדוקים משנות שימוש.
James Yancey — הידוע כמעט אוניברסלית בשם J Dilla — הוא הדמות שאליה רוב המפיקים מצביעים בעת מעקב אחרי ה-DNA של LoFi. עבודתו באמצע ועד סוף שנות ה-90, ובמיוחד אלבומו הסולו המאוחר Donuts (2006, שהוקלט בזמן שהיה מאושפז), כללה כיוון תוף מרופה בכוונה, דיסוננס הרמוני מכוון, ותחושת אינטימיות שהרגישה כאילו מישהו השאיר מכשיר הקלטה פועל באולפן עמוס. הוא לא תכנת תופים כדי לשבת בדיוק על הגריד; הגמגום וההתנדנדות היו הנקודה.
בינתיים, בצד השני של האוקיינוס השקט, מלחין יפני בשם Shing02 עבד עם המפיק Nujabes על משהו שמיזג בין boom-bap אמריקאי לבין ההרמוניה המודלית של ג'אז יפני. כשהלחין Nujabes את סדרת האנימה משנת 2004 Samurai Champloo, פסקול שנוצר שהציג את ההיברידי הזה — חלק היפ-הופ, חלק ג'אז אקוסטי מהשנות ה-60, חלק סנסיביליות פופ יפנית מלנכולית — לקהל גלובלי עצום. Nujabes מת צעיר, ב-2010, והאבל סביב פטירתו רק העמיק את הפולחן סביב הרישום הרגשי של מוזיקתו: שקט, מר-מתוק, מהרהר.
החוט המחבר בין Dilla בדטרויט לבין Nujabes בטוקיו הוא העדפה משותפת לחום על פני שלמות. אף אחד מהם לא היה מעוניין בפרודוקציה קלינית. שניהם נשענו על האופן שבו אי-שלמות אנלוגית גורמת למוזיקה להרגיש אנושית. העדפה זו, שהועברה דרך מפיקים אינספור שדגמו, למדו, ומיקסו את עבודתם, השתנתה בסופו של דבר לתת-ז'אנר אינטרנטי ייחודי שנקרא "chillhop" — ואז, דרך הכימיה של YouTube, ל-LoFi כקטגוריית סטרימינג.
מה גורם לטראק להישמע LoFi
פרק טראק LoFi לרכיביו ותמצא בדרך כלל את רוב האלמנטים הבאים או את כולם:
- רוויה של קלטת ורחש חם. מפיקים מעבירים את האות שלהם דרך תוספי אמולציית קלטת או מכשירי קסטות אמיתיים, מוסיפים עיוות הרמוני שמעגל קצוות דיגיטליים קשים ומכניס רצפת רעש שמיעתית עדינה. הרחש אינו פגם — הוא נוכחות.
- פצפוץ ויניל. דגימה של מחט הפוגעת בתקליט, או רעש פני השטח הרכים בין הלגונות, מרובדת מתחת לכל המיקס בעוצמה נמוכה. זה עוגן את הטראק באסתטיקה פיזית, של עולם עצמים — זו מוזיקה שהייתה קיימת על משהו שיכולת להחזיק.
- שמיניות מונגנות. ביטים של תופים LoFi כמעט אף פעם לא יושבים על גריד כמותי נוקשה. הסנייר נוחת מעט מאחורי המקום שבו מטרונום יציבו; הסנטה מרפרפת עם תחושה עצלה, סמוכת-טריולה. מפיקים מתארים זאת כ"סווינג" או "גרוב", וזו אחת הדרכים המהירות ביותר להבחין בין ביט LoFi לטראק אלקטרוני מתוכנת בהדוק.
- הרמוניה ג'אזית. אקורדים מג'ור ספטימה, מינור נונה, אקורדים עוברים מוקטנים, השעיות לא מפוזרות — LoFi שואלת את האוצר ההרמוני שלה כמעט לגמרי מג'אז של שנות ה-50 עד ה-70. פרוגרסיה פשוטה של A מינור 7 ל-D מינור 9 נשמעת נכונה מיידית כי הווייסינגים האלה יושבים באותו רישום רגשי כמו התקליטים המאובקים שמפיקי LoFi דגמו בראשיתם.
- לופים קצרים וחוזרים. טראק LoFi לעתים נדירות הוא יותר מארבעה עד שמונה טאקטים של חומר שמסתובב ברציפות. החזרה היא העיצוב. היא יוצרת איכות היפנוטית ולא-חודרנית שמאפשרת למאזין להתרכז בעבודה במקום לעקוב אחר התפתחות מוזיקלית.
- סינון מעביר-נמוך על כל המיקס. מפיקים רבים מעבירים את ה-master bus דרך פילטר מעביר-נמוך המגלגל תדרים מעל 10–12 קילו-הרץ. זה מסיר את הקצה הגבוה השולל-תשומת-לב וגורם לטראק להרגיש כאילו הוא נשמע דרך קיר, או מחדר אחר, או מרמקול שפשוט חי חיים ארוכים.
- סנטות עצלות ודלילות. במקום לנהוג בדפוסי סנטה של שמיניות או שישה-עשרהיות, תופי LoFi כוללים בדרך כלל סנטות פתוחות או חצי-פתוחות הנופלות במקומות בלתי צפויים — יותר קישוש אצבעות מאשר מכונת תופים.
- תוכן מלודי מינימלי. כלי אחד נושא את המלודיה, בדרך כלל כזה שיש לו חום מובנה משלו: פסנתר Rhodes חשמלי, חצוצרה ג'אז מושתקת, גיטרה מייתרי ניילון, או ויברפון. לעולם לא יותר ממה שהלופ זקוק לו.
אף אחד מהאלמנטים האלה אינו נדרש בהחלט. אבל ככל שמופיעים יחד יותר מהם, כך ה-LoFi שנוצר בלתי ניתן לפספוס.
רגע "lofi girl"
פורמט הסטרימינג הרצוף 24/7 היה קיים בפינות נישה של YouTube הרבה לפני שהתפשט לזרם המרכזי, אבל הערוץ שנרמל אותו לקהל המוני התחיל בשם ChilledCow — שמאוחר יותר שונה ל-Lofi Girl. הלופ המונפש הסמלי כיום של ילדה שלומדת ליד חלון, ששודר לראשונה כסטרים רצוף בסביבות 2017 ושוחזר בצורה מלוטשת יותר ב-2020, הפך לאחד הסטרימינגים החיים הנצפים ביותר ב-YouTube, שהגיע לשיאים של מאות אלפי מאזינים בו-זמנית בתקופות בחינות. מה שגרם לזה לעבוד לא היה טראק בודד כלשהו; זו הייתה ההנחה — מרחב מוקדש, קבוע, ללא חיכוך להאזנה ממוקדת שלא דרש אצירת פלייליסט, ניהול משא ומתן עם אלגוריתם, ולא סיום. פתחת אותו, השארת אותו פתוח. הז'אנר והפורמט התאימו בצורה מושלמת, ויחד הם משכו את LoFi מאשכולות Reddit של מפיקים לתוך השגרה היומיומית של אנשים שמעולם לא חשבו על כימות MPC.
LoFi כמצב נפשי, לא רק תגובת תדרים
בשלב זה, "LoFi" מתאר מצב רוח בדיוק כפי שהוא מתאר טכניקת פרודוקציה. טראק יכול להיות מוקלט בציוד מודרני נקי ללא רחש קלטת או פצפוץ ויניל ועדיין להיקרא LoFi אם הוא זזה לאט, יושב במפתח מינורי, נמנע מדינמיקה שיאית, ונושא את האיכות המיוחדת הזו של רוגע סבלני, מעט מלנכולי. לעומת זאת, טראק שנבנה מדגימות ויניל אמיתיות יכול להרגיש מתוח או עסוק מספיק עד שאף אחד לא יהיה מושיט יד אליו בזמן שמנסה להתרכז. סמני הפרודוקציה הם קיצור דרך, לא תנאי מוקדם. מה שמאזינים בוחרים בעצם כשהם פותחים סטרים LoFi הוא טמפרטורה רגשית מסוימת: עוררות נמוכה, דחיפות נמוכה, נוח ולא מרגש, נוכח מספיק כדי לסתום שקט חודרני מבלי לדרוש תשומת לב כלשהי משלו. זו תחושה, ומפיקים מיומנים יכולים לגרום לה דרך סידור ובחירות הרמוניות בלבד, גם כשהמיקס נקי טכנית.
כתיבת טראק LoFi משלך
אינך זקוק לאוסף ויניל או ל-MPC וינטג' כדי לעשות טראק LoFi — אתה צריך קומץ החלטות ואת הסבלנות לאפשר ללופ קצר לעשות את עבודתו.
התחל במפתח. A מינור עובד היטב: יש לו מלנכוליה טבעית מבלי להיות כבד. D מינור, E מינור, ו-B♭ מינור — כולם נפוצים. בחר פרוגרסיית אקורדים שאינה מתפרקת מהר מדי — משהו כמו A מינור 7 ל-F מג'ור 7 ל-G מג'ור 7 ל-E מינור 7 יסתובב בנוחות מבלי לדרוש מסקנה.
מצא או הקלט ביטוי מלודי של ארבעה טאקטים. Rhodes או פסנתר חשמלי הוא נקודת ההתחלה הקלה ביותר. נגן אותו מעט בצורה לא מושלמת — תו ממהר, פדל שהיית עצלן — במקום לתקן כל סטייה עיתוי ב-DAW שלך. אם אתה מייצר ולא מקליט, מחולל המוזיקה ב-AI של aisonggen יייצר לופ LoFi אמין בתוך דקה אם תתאר את הווייסינגים של האקורדים, המפתח, ומצב הרוח הכללי שאתה מחפש.
הוסף תופי סנייר מוברשים ודפוס קיק מונגן. לרוב ה-DAWs יש פקדי סווינג; הגדר את אחוז הסווינג לאי שם בין 55% ל-65% והאזן עד שהגרוב מרגיש כנושם ולא צועד. הוסף סנטה חצי-פתוחה הנופלת מחוץ לפעימה.
הטל טקסטורת פצפוץ ויניל או רחש קלטת מתחת לכל דבר ב-18 עד 24 דציבל מתחת לסקאלה מלאה — שמיעתי אבל טבוע. הפעל פילטר מעביר-נמוך עדין על ה-master bus.
הוסף כלי טקסטורה נוסף אחד — גיטרה מושתקת, כמה טאקטים של ויברפון, מלודיית חליל מדוגמת — והשאר הרבה מרחב סביבה. LoFi היא מוזיקה סבלנית. הפער בין התווים חשוב כמו התווים עצמם.
הימנע מקולות ראשיים. LoFi היא כמעט תמיד אינסטרומנטלית, עם דגימות קצרות מדוברות מדי פעם (כמה מילים מדיאלוג רדיו ישן, משפט מסרט) המשמשות יותר כטקסטורה מאשר כשיר. אם הטראק שלך מתחיל להרגיש כמו שיר, הוא כנראה סוטה מטריטוריית LoFi.
ברגע שיש לך לופ שאתה אוהב, מחולל העטיפות של aisonggen יכול לקחת טראק קיים בעל עיבוד חזק יותר ולאפשר אותו מחדש כפרשנות LoFi — שימושי אם יש לך פרוגרסיית אקורדים שאתה אוהב בז'אנר אחר ורוצה לשמוע איך היא נשמעת כשמאטים, מסננים, ומאבקים בפצפוץ. ואם אתה רוצה להוסיף שורה שירית פיוטית דלילה או שתיים כשכבת טקסטורה מדוברת, Lyric Studio הוא דרך מהירה לטיוטת משהו שמתאים למצב הרוח.
כשLoFi היא הבחירה הלא נכונה
החוזק הגדול ביותר של LoFi — היא לעולם לא דורשת תשומת לב — הוא גם המגבלה המרכזית שלה. אם הסצנה שלך, הוידאו שלך, הפרויקט שלך צריכים להתגבר לעבר משהו, LoFi תחליש אותם. לז'אנר כמעט אין טווח דינמי לפי עיצוב. אין פזמון, אין בריקאז', אין רגע שבו התופים נושרים וחוזרים בנפץ. הוא קיים כדי לשמור על קו רגשי קבוע, לא כדי להעביר מישהו ממצב רגשי אחד לאחר.
אם אתה מלחין לטריילר, חשיפת מוצר, סצנה דרמטית, או כל דבר שצריך להסלים, LoFi ייראה רופס מול הדרישות האלה. אם אתה רוצה טראק שאוחז מאזין ראשוני בצווארון, אתה רוצה משהו עם ניגוד — שקט מול צפיפות, רך מול חזק, אט מול מהיר. LoFi לא סוחרת בניגוד. בדוק את הטווח המלא של מה שהמחוללים של aisonggen יכולים לייצר בין ז'אנרים שונים לפני שאתה מתחייב לפלטה של LoFi רק בגלל שהיא נוחה.
מוזיקת LoFi היא, ביסודה, סתירה פרודוקטיבית: ז'אנר שמצליח על ידי שהישאר ברקע, שנבנה על ידי מפיקים שאכפת להם עמוקות מכל פרט טקסטורלי. רחש הקלטת מכוון. הסנטה העצלה מכוונת. האקורד הלא מפוזר מכוון. מה ש-J Dilla גילה במרתף בדטרויט ו-Nujabes שיפר בטוקיו הוא שאי-שלמות, כשמטפלים בה עם כוונה, נשמעת יותר אנושית מכפי שהשלמות אי פעם יכולה. רבע מאה לאחר מכן, מיליוני אנשים פותחים לשונית YouTube בכל בוקר להקשיב לכוונה הזו מתנגנת בלופ, וזה עדיין עובד. זו פילוסופיית פרודוקציה ששווה להבין — בין שאתה לומד את ההיסטוריה, ובין שאתה עומד ללחוץ על ייצור על לופ משלך.