Kısa bir prompt modelden her şeyi tahmin etmesini ister. Uzun bir prompt önemli olan tek dizeyi gömer. Orta yol — bir bakış açısı, bir sahne ve bir his adlandıran altı ya da yedi cümle — üretimlerin arka plan müziği gibi durmayı bırakıp ağırlık taşımaya başladığı yerdir.
Önce bakış açısını sabitleyin
Enstrümanlardan önce, tempodan önce, kimin kime şarkı söylediğini adlandırın. "Gece 03.00'da uyuyan bir bebeğe konuşan yeni bir ebeveyn" lirik üreticiye düşeceği bir duruş verir; "sıcak akustik indie" ona bir doku verir ama bir hedef vermez. Duruş var olduğunda doku duruşu takip eder.
Sonra bir sahne yerleştirin
Tek bir görüntü — mutfak tezgâhı, tren penceresi, koridor, otel otoparkı — genel bir ruh halini spesifik olana çeker. Sahneyi açıklamanız gerekmez; sadece birini teslim edin. Model köşeleri düşünmediğiniz yollarla dolduracak ve sonucun sipariş edilmiş gibi değil bulunmuş gibi hissetmesini sağlayan kısım da budur.
Prodüksiyon notlarını sona saklayın
Tür, tempo ve enstrümantasyon, model şarkının ne hakkında olduğunu zaten bildikten sonra, prompt'un sonuna aittir. Eğer "120 BPM, distorsiyonlu bas, kadın vokal" diye başlarsanız, lirik katmanın büyüyeceği hiçbir yer kalmaz. Sahne ve duruşla başlayın, prodüksiyon notları orada zaten olanı değiştirmek yerine keskinleştirir.
Bir başlangıç şablonu
[NEREDE] üzerinde bir [KİM], [NE] hakkında düşünüyor. Nakarat [GERÇEĞİ] fark ettiklerinde döner. Ruh hali [İKİ SIFAT]. Prodüksiyon: [TÜR], [TEMPO], [TEK BİR PRODÜKSİYON DETAYI].
Bu kelimesi kelimesine kopyalanacak bir formül değil — model işini yapabilmeden önce prompt'ta olması gereken beş kararın bir kontrol listesi. Herhangi birini atlayın, sonuç hiçbir miktar yeniden üretimin düzeltemeyeceği şekilde belirsiz hissedilecektir.