เปิดแท็บเบราว์เซอร์ใหม่ พิมพ์ "lofi" ในช่องค้นหาของ YouTube และผลลัพธ์แรกน่าจะยังเล่นอยู่ตอนนี้ ขณะที่คุณอ่านสิ่งนี้ ผู้ฟังนับล้านที่พร้อมกันเปิดรับหญิงสาวการ์ตูนที่โน้มตัวลงเหนือโต๊ะ มีดินสอในมือ หูฟังอยู่บนศีรษะ ฝนเคาะที่หน้าต่าง ไม่มีคอรัส ไม่มีดรอป ไม่มีชื่อศิลปินที่จะค้นหาใน Google เพียงแค่ loop อบอุ่นเล็กน้อยฝุ่นจับที่วน 16 bar ซ้ำๆ ไม่มีที่สิ้นสุด
นั่นคือ lofi ในรูปแบบป็อปคัลเจอร์สมัยใหม่ แนวเพลง สุนทรียะ และเครื่องมือเพิ่มประสิทธิภาพที่รวมอยู่ในสตรีมแอมเบียนต์เดียว แต่เสียงมีประวัติศาสตร์จริง ที่วิ่งจากชั้นใต้ดินเมือง Detroit และการค้นหาแผ่นไวนิลผ่านบาร์แจ๊สโตเกียวและเพลงประกอบอนิเมะก่อนจะลงจอดในเพลย์ลิสต์ของนักเรียน คนทำงานจากบ้าน และใครก็ตามที่ต้องการให้สมองงของพวกเขาเงียบลงโดยไม่ต้องเงียบสนิท บทความนี้เป็นทั้งคู่มือแนวเพลงและไพรเมอร์การผลิต เมื่อถึงตอนท้ายคุณจะรู้ว่า lofi มาจากไหน สิ่งที่ทำให้แทร็กฟังดูแบบนั้น และวิธีสร้างเพลงเอง
เสียงมาจากไหน
รากฐานคือฮิปฮอป โดยเฉพาะยุค boom-bap ปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 เมื่อโปรดิวเซอร์สร้าง beat โดยการตัด vinyl samples บนเครื่องอย่าง Akai MPC60 และ Boss SP-303 ตัว sampler เหล่านั้นแนะนำชั้นของความไม่สมบูรณ์แบบทางเสียงที่เป็นส่วนหนึ่งทางเทคนิคและส่วนหนึ่งโดยเจตนา converter 12-bit หรือ 16-bit มีลักษณะเฉพาะของตัวเองที่กรุ่ก การเล่น sample กลับนำเสนอความผันผวน pitch เล็กน้อย และแผ่นเสียงที่ถูกตัดก็สึกหรอและแตกจากการใช้งานหลายปีแล้ว
James Yancey รู้จักกันเกือบทั่วไปในชื่อ J Dilla คือบุคคลที่โปรดิวเซอร์ส่วนใหญ่ชี้ถึงเมื่อติดตาม DNA ของ lofi งานของเขาในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1990 โดยเฉพาะอัลบั้มเดี่ยวในภายหลัง Donuts (2006 บันทึกขณะที่เขาอยู่ในโรงพยาบาล) มีลักษณะ quantization กลองที่หลวมโดยเจตนา ความไม่สอดคล้องกันของฮาร์โมนิกโดยเจตนา และความรู้สึกใกล้ชิดที่ดูเหมือนว่ามีคนปล่อยให้เครื่อง tape ทำงานในสตูดิโอที่อัดแน่น เขาไม่ได้ตั้งโปรแกรมกลองให้นั่งบน grid อย่างสมบูรณ์แบบ การสะดุดและการโยกเป็นประเด็น
ในขณะเดียวกัน ที่อีกด้านหนึ่งของมหาสมุทรแปซิฟิก นักประพันธ์ชาวญี่ปุ่นชื่อ Shing02 กำลังทำงานกับโปรดิวเซอร์ Nujabes ในบางอย่างที่ผสมผสาน boom-bap อเมริกันกับฮาร์โมนี modal ของแจ๊สญี่ปุ่น เมื่อ Nujabes ทำเพลงประกอบซีรีส์อนิเมะปี 2004 Samurai Champloo เพลงประกอบที่ได้ แนะนำไฮบริดนั้น ส่วนหนึ่งฮิปฮอป ส่วนหนึ่งแจ๊สอะคูสติกยุค 1960 ส่วนหนึ่งความรู้สึกเพลงป็อปญี่ปุ่นที่เศร้าโศก ให้กับผู้ชมระดับโลกจำนวนมาก Nujabes เสียชีวิตตอนอายุยังน้อยในปี 2010 และความเสียใจรอบการสูญเสียนั้นยิ่งทำให้ลัทธิรอบความรู้สึกอารมณ์ของดนตรีเขาลึกขึ้น: เงียบสงบ ขมขื่น ไตร่ตรอง
เส้นด้ายที่เชื่อม Dilla ใน Detroit และ Nujabes ใน Tokyo คือการเลือกร่วมกันสำหรับความอบอุ่นเหนือความสมบูรณ์แบบ ไม่มีใครสนใจการผลิตทางคลินิก ทั้งคู่เอนเอียงไปสู่วิธีที่ความไม่สมบูรณ์แบบแอนะล็อกทำให้ดนตรีรู้สึกเหมือนมนุษย์ ความชอบนั้น ถ่ายทอดผ่านโปรดิวเซอร์นับไม่ถ้วนที่ sample ศึกษา และรีมิกซ์งานของพวกเขา ในที่สุดก็กลายพันธุ์เป็น sub-genre อินเทอร์เน็ตที่เรียกว่า "chillhop" แล้วผ่านการเล่นแร่แปรธาตุของ YouTube กลายเป็น lofi เป็นหมวดหมู่การสตรีม
สิ่งที่ทำให้แทร็กฟังดู lofi
ลดแทร็ก lofi ลงเป็นส่วนประกอบและคุณมักพบส่วนใหญ่หรือทั้งหมดของสิ่งต่อไปนี้:
- Tape saturation และ warm hiss โปรดิวเซอร์รัน signal ผ่าน plugin emulation tape หรือ cassette deck จริง เพิ่ม harmonic distortion ที่ขัดขอบ digital ที่แหลมคมและนำเสนอ noise floor เบาๆ ที่ได้ยิน hiss ไม่ใช่ข้อบกพร่อง แต่เป็นการปรากฏตัว
- Vinyl crackle ตัวอย่างของเข็มที่กดลงบนแผ่นเสียงหรือ surface noise เบาๆ ระหว่างร่องถูกวางซ้อนใต้มิกซ์ทั้งหมดด้วยระดับเสียงต่ำ มันยึดแทร็กในสุนทรียะทางกายภาพของวัตถุ โลก นี่คือดนตรีที่เคยมีอยู่บนบางอย่างที่คุณสามารถถือได้
- Eighth notes แบบ swung จังหวะกลอง lofi แทบไม่นั่งบน grid quantized ที่แข็ง snare ลงจอดตามหลัง metronome เล็กน้อย hi-hat สลับกันด้วยความรู้สึกขี้เกียจแบบ triplet-adjacent โปรดิวเซอร์เรียกสิ่งนี้ว่า "swing" หรือ "groove" และมันเป็นหนึ่งในวิธีที่เร็วที่สุดในการแยก beat lofi จากแทร็กอิเล็กทรอนิกส์ที่โปรแกรมอย่างแน่นหนา
- Jazz harmony Major 7th chords, minor 9ths, diminished passing chords, unresolved suspensions lofi ยืม vocabulary ฮาร์โมนิกเกือบทั้งหมดจากแจ๊สยุค 1950–1970 progression A minor 7 ถึง D minor 9 ธรรมดาฟังดูถูกต้องทันทีเพราะ voicing เหล่านั้นนั่งใน register ทางอารมณ์เดียวกันกับแผ่นเสียงฝุ่นที่โปรดิวเซอร์ lofi sample ในตอนแรก
- Loop สั้นที่ซ้ำ แทร็ก lofi แทบไม่เกินสี่ถึงแปด bar ของเนื้อหาที่วนซ้ำต่อเนื่อง การซ้ำคือการออกแบบ มันสร้างคุณภาพที่สะกดจิตและไม่ก้าวก่ายที่ให้ผู้ฟัง zone in บนงานแทนที่จะติดตามการพัฒนาทางดนตรี
- การกรอง low-pass บนมิกซ์ทั้งหมด โปรดิวเซอร์หลายคนรัน master bus ผ่าน low-pass filter ที่ roll off ความถี่เกิน 10–12 kHz ประมาณ สิ่งนี้ลบ high end ที่แหลมคมดึงความสนใจและทำให้แทร็กรู้สึกเหมือนได้ยินผ่านผนัง หรือจากห้องอื่น หรือจากลำโพงที่มีชีวิตมานาน
- Hi-hats บาง ขี้เกียจ แทนที่จะขับ 8th-note หรือ 16th-note hi-hat patterns กลอง lofi มักมี hat เปิดหรือกึ่งเปิดที่ตกในตำแหน่งที่ไม่คาดหวัง มากกว่า finger-tap กว่า drum machine
- เนื้อหา melodic น้อยที่สุด เครื่องดนตรีหนึ่งที่ถือท่วงทำนอง มักเป็นเครื่องที่มีความอบอุ่นในตัวเอง Rhodes electric piano, muted jazz trumpet, กีตาร์ nylon-string, หรือ vibraphone ไม่มีมากกว่าที่ loop ต้องการ
ไม่มีองค์ประกอบใดเหล่านี้ที่จำเป็นอย่างเคร่งครัด แต่ยิ่งปรากฏร่วมกันมากเท่าไหร่ ผลลัพธ์ก็จะยิ่ง lofi อย่างไม่มีที่ผิดพลาด
ช่วงเวลา "lofi girl"
รูปแบบการสตรีม 24/7 มีอยู่ในมุมเล็กๆ ของ YouTube ก่อนที่จะกลายเป็นกระแสหลัก แต่ช่องที่ทำให้มันเป็นปกติสำหรับผู้ชมจำนวนมากเริ่มต้นในชื่อ ChilledCow ซึ่งภายหลังเปลี่ยนชื่อเป็น Lofi Girl loop อนิเมชั่นที่กลายเป็นสัญลักษณ์ของหญิงสาวที่เรียนอยู่ที่หน้าต่าง ซึ่งเริ่มถ่ายทอดสดต่อเนื่องประมาณปี 2017 และเปิดตัวใหม่ในรูปแบบที่ขัดเกลามากขึ้นในปี 2020 กลายเป็นหนึ่งในการถ่ายทอดสดที่มีผู้ชมมากที่สุดของ YouTube เคย สูงสุดที่ผู้ฟังพร้อมกันหลายแสนคนในช่วงฤดูสอบ สิ่งที่ทำให้มันทำงานไม่ใช่แทร็กใดแทร็กหนึ่ง แต่เป็นแนวคิด พื้นที่ถาวร ไม่มีที่สิ้นสุด ไม่มีแรงเสียดทานสำหรับการฟังที่มีสมาธิที่ไม่ต้องการการจัดการเพลย์ลิสต์ ไม่มีการเจรจา algorithm ไม่มีจุดสิ้นสุด คุณเปิดมัน คุณปล่อยให้มันเปิดอยู่ แนวเพลงและรูปแบบตรงกันอย่างสมบูรณ์แบบ และร่วมกันดึง lofi ออกจาก thread Reddit ของโปรดิวเซอร์และเข้าสู่กิจวัตรประจำวันของคนที่ไม่เคยคิดเกี่ยวกับ MPC quantization เลยสักครั้ง
Lofi เป็นสถานะแห่งจิตใจ ไม่ใช่แค่การตอบสนองความถี่
ในจุดนี้ "lofi" อธิบายอารมณ์ได้แม่นยำเท่ากับที่อธิบายเทคนิคการผลิต แทร็กสามารถบันทึกบนอุปกรณ์สมัยใหม่ที่สะอาดโดยไม่มี tape hiss หรือ vinyl crackle และยังอ่านว่าเป็น lofi ถ้ามันเคลื่อนที่ช้า นั่งใน minor key หลีกเลี่ยง climactic dynamics และมีคุณภาพเฉพาะนั้นของความสงบที่อดทน เล็กน้อยเศร้าโศก ในทางตรงกันข้าม แทร็กที่สร้างจาก vinyl samples จริงสามารถรู้สึกตึงเครียดหรือยุ่งพอที่ไม่มีใครจะเปิดมันขณะพยายามจดจ่อ เครื่องหมายการผลิตเป็น shorthand ไม่ใช่ข้อกำหนดเบื้องต้น สิ่งที่ผู้ฟังกำลังเลือกเมื่อพวกเขาเปิดสตรีม lofi จริงๆ คืออุณหภูมิทางอารมณ์ที่แน่นอน: arousal ต่ำ ความเร่งรีบต่ำ สบายแทนที่จะตื่นเต้น ปรากฏมากพอที่จะปิดกั้นความเงียบที่ก้าวก่ายโดยไม่ต้องการความสนใจของตัวเอง นั่นคือความรู้สึก และโปรดิวเซอร์ที่มีทักษะสามารถเรียกมันขึ้นมาผ่านการเลือกการจัดเรียงและฮาร์โมนิกเพียงอย่างเดียว แม้ว่ามิกซ์จะสะอาดทางเทคนิค
การเขียนแทร็ก lofi ของตัวเอง
คุณไม่ต้องการคอลเลกชัน vinyl หรือ MPC vintage เพื่อทำแทร็ก lofi คุณต้องการการตัดสินใจไม่กี่อย่างและความอดทนในการให้ loop สั้นๆ ทำงานของมัน
เริ่มด้วย key A minor ทำงานได้ดี มีความเศร้าตามธรรมชาติโดยไม่หนักเกินไป D minor, E minor และ B-flat minor ล้วนพบบ่อย เลือก chord progression ที่ไม่ resolve เร็วเกินไป บางอย่างเช่น A minor 7 ถึง F major 7 ถึง G major 7 ถึง E minor 7 จะวนซ้ำได้สบายโดยไม่ต้องการบทสรุป
ค้นหาหรือบันทึก melodic phrase สี่ bar Rhodes หรือเปียโนไฟฟ้าเป็นจุดเริ่มต้นที่ง่ายที่สุด เล่นมันเล็กน้อยไม่สมบูรณ์แบบ โน้ตที่รีบ sustain pedal ที่ขี้เกียจ แทนที่จะแก้ไขทุกการเบี่ยงเบนของจังหวะใน DAW ถ้าคุณกำลังสร้างแทนที่จะบันทึก เครื่องมือสร้างเพลง AI ของ aisonggen จะผลิต loop lofi ที่น่าเชื่อถือในไม่ถึงนาทีถ้าคุณอธิบาย voicing คอร์ด key และอารมณ์ทั่วไปที่ต้องการ
วาง brushed snare drums และ kick pattern แบบ swung ไว้ DAW ส่วนใหญ่มีการควบคุม swing ตั้งเปอร์เซ็นต์ swing ระหว่าง 55% ถึง 65% และฟังจนกว่า groove รู้สึกเหมือนมันหายใจแทนที่จะเดิน เพิ่ม half-open hi-hat ที่ตกนอก beat
วาง vinyl crackle หรือเนื้อสัมผัส tape noise ใต้ทุกอย่างที่ -18 ถึง -24 dBFS ได้ยินแต่จมอยู่ใต้น้ำ ใช้ low-pass filter เบาๆ กับ master bus
เพิ่มเครื่องดนตรีเนื้อสัมผัสอีกอย่างหนึ่ง กีตาร์ muted บาร์ vibraphone สองสามบาร์ melody flute ที่ sample และปล่อยพื้นที่รอบมันให้มาก Lofi เป็นดนตรีที่อดทน ช่องว่างระหว่างโน้ตสำคัญเท่ากับโน้ตเอง
หลีกเลี่ยงเสียงร้องนำ Lofi แทบตลอดเวลาเป็น instrumental พร้อม spoken samples สั้นๆ เป็นครั้งคราว (คำพูดสองสามคำจาก radio เก่า ประโยคจากภาพยนตร์) ที่ใช้เป็นเนื้อสัมผัสมากกว่าเนื้อเพลง ถ้าแทร็กของคุณเริ่มรู้สึกเหมือนเพลง มันน่าจะกำลังออกจาก territory lofi
เมื่อคุณมี loop ที่ชอบแล้ว เครื่องมือสร้าง cover ของ aisonggen สามารถนำแทร็กที่มีอยู่พร้อมการจัดเรียงที่แข็งแกร่งกว่าและแปลงเป็นการตีความ lofi ซึ่งมีประโยชน์ถ้าคุณมี chord progression ที่ชอบในแนวเพลงต่างกันและต้องการฟังว่ามันฟังดูอย่างไรเมื่อช้าลง กรอง และโรยด้วย crackle และถ้าต้องการเพิ่มบรรทัดกวีที่บาง บรรทัดสองสามบรรทัดเป็นชั้นเนื้อสัมผัสที่พูด Lyric Studio เป็นวิธีที่รวดเร็วในการร่างบางอย่างที่เหมาะกับอารมณ์
เมื่อ lofi เป็นตัวเลือกที่ผิด
จุดแข็งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ lofi ไม่ต้องการความสนใจ ยังเป็นข้อจำกัดหลักของมัน ถ้าฉากของคุณ วิดีโอ โครงการต้องการสร้างขึ้นสู่บางอย่าง lofi จะทำลายมัน แนวเพลงมีช่วง dynamic แทบไม่มีเลยตามการออกแบบ ไม่มีคอรัส ไม่มี breakdown ไม่มีช่วงที่กลองหายไปและกลับมาชนกัน มันมีอยู่เพื่อรักษา emotional baseline ที่สม่ำเสมอ ไม่ใช่เพื่อย้ายใครจากสถานะทางอารมณ์หนึ่งไปอีกสถานะ
ถ้าคุณกำลังทำเพลงประกอบ trailer การเปิดตัวผลิตภัณฑ์ ฉากดราม่า หรืออะไรก็ตามที่ต้องการการขยายตัว lofi จะรู้สึกอ่อนแอต่อความต้องการเหล่านั้น ถ้าต้องการแทร็กที่ดึงผู้ฟังครั้งแรกด้วยปกคอ คุณต้องการบางอย่างที่มี contrast ความเงียบเทียบกับความหนาแน่น เบาเทียบกับดัง ช้าเทียบกับเร็ว Lofi ไม่ค้าขายใน contrast ตรวจสอบช่วงที่สมบูรณ์ของสิ่งที่ เครื่องมือสร้างของ aisonggen สามารถผลิตได้ในแนวเพลงต่างๆ ก่อนที่คุณจะยืนยันกับ palette lofi เพียงเพราะมันสะดวก
ดนตรี lofi เป็นความขัดแย้งที่มีประสิทธิผลที่แกนกลาง แนวเพลงที่ประสบความสำเร็จโดยอยู่เบื้องหลัง สร้างโดยโปรดิวเซอร์ที่ใส่ใจทุกรายละเอียดเนื้อสัมผัสอย่างเข้มข้น tape hiss นั้นโดยเจตนา hi-hat ขี้เกียจนั้นโดยเจตนา คอร์ดที่ยังไม่ resolve นั้นโดยเจตนา สิ่งที่ J Dilla ค้นพบในชั้นใต้ดิน Detroit และ Nujabes ขัดเกลาใน Tokyo คือความไม่สมบูรณ์แบบที่จัดการด้วยความตั้งใจฟังดูมีความเป็นมนุษย์มากกว่าความสมบูรณ์แบบ ได้ยืนกว่าไตรมาสศตวรรษต่อมา ผู้คนนับล้านเปิดแท็บ YouTube ทุกเช้าเพื่อฟังความตั้งใจนั้นเล่นวนซ้ำ และมันยังคงทำงาน นั่นคือปรัชญาการผลิตที่คุ้มค่าทำความเข้าใจ ไม่ว่าคุณจะศึกษาประวัติศาสตร์ หรือกำลังจะกด Generate บน loop ของตัวเอง