짧은 프롬프트는 모델에게 모든 것을 추측하게 합니다. 긴 프롬프트는 정작 중요했던 단 한 줄을 묻어 버립니다. 그 중간 — 시점, 장면, 그리고 감정을 명시한 6~7 개의 문장 — 이 바로 생성물이 배경음악처럼 들리기를 멈추고 무게감을 갖기 시작하는 지점입니다.
먼저 시점을 고정하기
악기보다 먼저, 템포보다 먼저, 누가 누구에게 노래하고 있는지를 명시하시기 바랍니다. 「새벽 3 시에 잠든 아기에게 말을 거는 갓 부모가 된 사람」 은 가사 제너레이터에게 빠져들 자세를 줍니다. 「따뜻한 어쿠스틱 인디」 는 질감만 줄 뿐, 겨냥할 곳을 주지 않습니다. 자세가 먼저 존재하면 질감은 그 자세를 따라옵니다.
그다음에 장면을 놓기
이미지 하나 — 부엌 카운터, 기차 창문, 복도, 호텔 주차장 — 가 일반적인 무드를 구체적인 무드로 끌어옵니다. 장면을 설명할 필요는 없습니다. 그저 하나 건네기만 하면 됩니다. 모델이 모서리를 채우는 방식은 사용자가 떠올리지 못했을 방식이기 마련이고, 결과물이 주문 제작이 아니라 발견된 것처럼 느껴지게 하는 것이 바로 그 부분입니다.
프로덕션 노트는 마지막에
장르, 템포, 악기 편성은 프롬프트의 마지막 — 모델이 이 곡이 무엇에 관한 것인지를 이미 안 다음 — 에 와야 합니다. 「120 BPM, 디스토션 베이스, 여성 보컬」 로 시작하면 가사 레이어는 자라날 곳이 없습니다. 장면과 자세로 시작하시기 바랍니다. 그러면 프로덕션 노트는 이미 거기 있는 것을 대체하는 게 아니라 더 날카롭게 만듭니다.
출발용 템플릿
[누가] 가 [어디서] [무엇] 에 대해 생각하고 있다. 그들이 [반전] 을 깨달을 때 코러스가 전환된다. 무드는 [형용사 두 개]. 프로덕션: [장르], [템포], [프로덕션 디테일 한 가지].
이것은 그대로 베껴 쓰는 공식이 아니라, 모델이 일을 시작하기 전에 프롬프트 안에 반드시 들어 있어야 할 다섯 가지 결정의 체크리스트입니다. 그중 하나라도 빠뜨리면, 결과물은 어떤 양의 재생성으로도 메울 수 없는 방식으로 결정 부족 상태처럼 느껴집니다.