Toimiva cover on erillinen taiteellinen tulkinta jonkun toisen kappaleesta — eri kulma, eri tunnekorostus, ehkä täysin eri genre. Kun se onnistuu, kuulet alkuperäisen luut ja samaan aikaan jotain uutta. Cover, joka ei toimi, on vain sama kappale epäselvemmällä miksauksella ja äänellä, joka kuulostaa hämärästi väärältä. Ero näiden kahden välillä on lähes koskaan käyttämäsi työkalu. Se on valinnat, jotka teit ennen kuin painoit renderöi-nappia.
Tekoälycoverin generaattorit ovat tehneet aidosti helpoksi ottaa palanen musiikkia ja rakentaa se uudelleen eri äänessä, tyylissä tai sovituksessa. Mutta helpompi pääsy prosessiin ei automaattisesti paranna tulosta. Sinun on yhä tiedettävä, mitkä kappaleet kannattaa coveröida, kuinka kirjoittaa tyylikuvaus, joka antaa mallille jotain todellista, ja milloin lopettaa muokkaaminen ja sanoa, että se on valmis. Tämä opas käy läpi kaiken tämän askel askeleelta.
Ennen aloittamista: lisensointikysymys
Tämä on se osa, jonka useimmat oppaat ohittavat, joten käsitellään se ensin. Jos coveröit kappaletta, jota et omista, se kappale on lähes varmasti tekijänoikeuden suojaama. Tekijänoikeuden suojaaman raidan tekoälyllä generoidun coverin julkaiseminen suoratoistosalustalla tai sen monetisointi YouTubessa on johdannaisteos, ja sen tekeminen ilman lisenssiä tai mekaanisten oikeuksien selvittämistä sijoittaa sinut harmaalle alueelle, joka voi muuttua oikeusvaatimukseksi tai poistoilmoitukseksi. Säännöt vaihtelevat maittain, mutta "en ottanut näytettä alkuperäisestä äänestä" ei automaattisesti tee sinua turvassa — tunnistettava melodia tai lyriikka on yhä suojattu.
Turvallisin pohja: coveröi omaa materiaaliasi, coveröi Creative Commons -lisensoituja kappaleita, jotka sallivat johdannaisia, tai coveröi teoksia, jotka ovat siirtyneet julkiseen käyttöön (Yhdysvalloissa tämä tarkoittaa yleensä teoksia, joiden tekijänoikeus on vanhentunut — tarkista se kyseistä teosta varten). Jos haluat coveröida jotain nykyaikaista ja julkaista sen kaupallisesti, tutustu mekaanista lisensointia käsitteleviin palveluihin. Henkilökohtaiseen, ei-monetisoituun käyttöön riski on pienempi, mutta silti kannattaa tietää, missä seisoo ennen kuin investoi tuntikausia projektiin.
Vaihe 1: valitse viite, jolla on tilaa hengittää
Kaikki kappaleet eivät toimi coverversioina. Ne, jotka yleensä selviytyvät prosessista, ovat rakenteellisesti yksinkertaisia: selkeä melodialinja, hallittava määrä sointuvaihtoja, minimaalinen riippuvuus tuotantotekstuurista tunnevaikutukseen. Akustiset balaadit, kolmisointufok-kappaleet ja pelkistetty pehmeä pop ovat luonnollisia ehdokkaita. Hyvä melodia voi kantaa itsensä hyvin erilaisessa instrumentoinnissa. Hyvä yksinkertaisuudelle rakennettu kappale kuulostaa yleensä mielenkiintoiselta lähes missä tahansa tyylissä.
Kappaleet, jotka vastustavat coveröimistä, ovat niitä, joissa alkuperäinen tuotanto ON kappale. Bohemian Rhapsody ei oikeastaan ole melodia — se on vuorovaikuttavien sovitusten, vokaalin kerrosten ja dynaamisten muutosten seinä, jotka ovat erottamattomia kokemuksesta. 2010-luvun stadion-rock (tiheä kaiku, kerrostetut kitarat, tiivistetty kaikki) on sama ongelma. Voit riisua nämä kappaleet luihin, mutta mitä saat, kuulostaa usein niin erilaiselta alkuperäisestä, että yhteys menetetään. Se ei ole aina huono — joskus radikaali dekonstruktio on mielenkiintoinen — mutta se on paljon vaikeampi luova ongelma kuin useimmat ihmiset odottavat aloittaessaan.
Kysy itseltäsi: jos joku esitti tämän kappaleen akustisesti kadunkulmassa, olisiko se yhä tunnistettava? Liikuttaisiko se sinua? Jos kyllä, se on todennäköisesti hyvä ehdokas. Jos vastaus on "vain jos he täydellisesti jäljittelivät studioversion", se kappale ei ehkä ole valmis coverversiolle.
Vaihe 2: kirjoita tyylikuvaus, ei vain genre
"Tee siitä jazz" kertoo mallille lähes mitään hyödyllistä. Jazz on Coltrane ja se on myös hotellibaarin piano ja se on myös bossanova ja se on myös bebop. Yksinäinen genre-kuvaus tuottaa lähes aina yleisen tuloksen, koska mallin on arvattava kaikki: tempo, instrumentoinnin paino, vokaalilähtestymistapa, tuotannon tiheys. Arvaus on yleensä teknisesti oikea ja esteettisesti unohdettava.
Hyvä tyylikuvaus kaventaa emotionaalisen ja soinnillisen maailman johonkin tiettyyn. Genren sijaan kuvaile huone, yönkohta, tunne. Mitä spesifisempi ja visuaalisempi kuvaus, sitä todennäköisemmin malli tekee valintoja, jotka muodostavat todellisen tulkinnan pikemminkin kuin sekoitetun genren kaiken keskiarvon.
Myöhäisillan pianobaari, kello neljä aamulla, viimeisen tilauksen energia. Vokaalin pitäisi tuntua melkein puhutulta — matala, kiireetön, kuin laulaja vain ajattelisi ääneen. Harjattu virpeli hyvin kaukana miksauksessa, juuri kuultavissa. Ei jousia. Pianon pitäisi kuulostaa hieman epävireiseltä, sellainen, jonka löytäisi vanhasta hotellibaarista. Pidä se alle 3 minuutissa.
Tuo kuvaus kertoo mallille, mitä korostaa ja mitä jättää pois. Se antaa sille näkökulman. Kuvauksesi ei tarvitse olla niin pitkä, mutta sillä on oltava näkökulma.
Vaihe 3: lataa viite ja aseta oikeat ohjaimet
Kun sinulla on viiteäänesi ja tyylikuvauksesi, varsinainen renderöintiprosessi on melko suoraviivainen — mutta muutamat asetukset ovat tärkeämpiä kuin toiset. Aisonggenin cover-generaattori ottaa viiteäänimääritelmän ja tyylikuvauksen, ja antaa sinulle säätää äänen luonnetta, genre-painotusta ja sovituksen tiheyttä ennen renderöintiä. Sama yleinen työnkulku koskee useimpia nykyisiä työkaluja.
Yksi asia tarkistettavaksi ennen renderöintiä: erottaako työkalu viiteäänen vokaalinosuuden viiteKAPPALEESTA. Jotkut generaattorit antavat ladata koko kappaleen rakenneviitteenä samalla kun lataat erillisen eristetyn vokaalin (tai valitset ääniluonteen) tulosteäänelle. Tämä on merkittävä kykyero työkalujen välillä — jos voit määrittää äänen erikseen, voit muuttaa laulajaksi äänen samalla säilyttäen alkuperäisen melodisen ja harmonisen luurangon ehjänä. Tuo yhdistelmä tuottaa yleensä vakuuttavimmat coverversiot.
Jos olet uusi tähän, aloita cover-generaattorilla ja kirjoita tyylikuvauksesi ennen muiden asetusten koskemista. Kuvaus tekee enemmän työtä kuin mikään liukusäädin.
Vaihe 4: renderöi rinnakkaiset otot ja kuuntele eri kaiuttimilla
Älä renderöi kerran ja sitoudu. Renderöi kolme tai neljä ottoa pienillä muutoksilla kuvauksessa tai ääniluonteessa, sitten kuuntele ne kaikki ennen päätöksentekoa. Tekoälycoverin generoinnissa on tarpeeksi satunnaisuutta, että kaksi renderöintiä identtisillä asetuksilla voi tuottaa huomattavan erilaisia tuloksia. Hyödynnä sitä.
Testi, joka eniten merkitsee: miltä se kuulostaa puhelimessa, kuulokkeessa, meluisessa huoneessa? Tekoälycoverversiot kuulostavat usein hiotuneelta studiokaiuttimilla tai hyvillä kuulokkeilla ja putoavat sitten täysin puhelinkaiuttimilla. Tämä johtuu siitä, että suurin osa tekoälyllä generoidusta äänestä on miksattu selkeyteen täydellä kaistanleveydellä — matala pää kantaa suuren osan rikkaudesta, ja kun matala pää katoaa pienellä kaiuttimella, ontto tai luonnoton laatu äänessä tai instrumenteissa tulee ilmeiseksi. Oto, joka selviää puhelintestistä, on lähes aina oikea oto, vaikka se kuulosti hieman vähemmän vaikuttavalta kaiuttimilla.
Kokeile myös kannettavan tietokoneen kaiuttimilla katsomatta ruutua. Silmäsi ohjaavat sinua kohti ottoa, jonka pitäisi näyttää kuulostavan paremmalta. Korvasi heikennetyllä toistojärjestelmällä kertovat sinulle totuuden.
Vaihe 5: tunnista tekoälyjäljet ja korjaa ne uudelleenrenderöinnillä tai manuaalisella muokkauksella
Nykyisissä tekoälycoverversioissa on johdonmukaisia epäonnistumismalleja. Kun tiedät, mitä kuunnella, voit havaita ne ennen julkaisua ja päättää, haluatko renderöidä uudelleen vai korjata ne manuaalisesti DAW:ssa.
- Liiaksi artikuloidut konsonantit. Ääni osuu jokaiseen T:hen, D:hen ja P:hen kovempaa kuin ihmislaulaja. Todelliset laulajat hämärtävät konsonantteja lauseiden lopussa; tekoälymallit usein terävöittävät niitä.
- Vibrato, joka ei heikkene. Ihmisen vibrato kiihtyy ja hidastuu luonnollisesti hengityksen ja lauseen aseman mukaan. Tekoälytuotettu vibrato lukittuu usein tasaiseen tahtiin ja pysyy siellä, mikä kuulostaa mekaaniselta pitkillä nuoteilla.
- Rumpuiskut, jotka ovat liian puhtaita. Liverumpusoitossa on pieniä ajoituksellisia epäjohdonmukaisuuksia ja haamunuotteja. Jos rummut coverissasi kuulostavat siltä, että ne on ohjelmoitu ruudukolle, ne todennäköisesti ovat, ja se näkyy.
- Lauseen päätökset, jotka katkeavat pikemminkin kuin vapautuvat. Laulajat häipyvät luonnollisesti. Tekoälyvokaalit joskus vain pysähtyvät tai häipyvät tavalla, joka ei vastaa sitä, miten hengitys todella toimii.
- Sävykorjaus, joka on liian tiukka. Jos jokainen nuotti osuu täsmälleen oikeaan säveleen, ei liu'uta, ei mikro-inflektiota, ei sinisävyisyyttä missään, ääni kuulostaa korjatulta pikemminkin kuin lauletulta.
Useimmat näistä ovat korjattavissa uudelleenrenderöinnillä tarkistetulla kuvauksella (esim. "rennommat konsonantit, anna lauseiden hengittää lopussa") tai kevyellä manuaalisella käsittelyllä jälkikäteen.
Huomio vokaaleista: uncanny valley on louder kuin miksaus
Syy, miksi useimmat tekoälycoverversiot jäävät puuttumaan, ei ole instrumentointi — se on ääni. Instrumentit voivat olla epätäydellisiä ja silti tuntua oikeilta. Hieman väärä pianosointu luetaan luonteeksi. Mutta hieman väärä ääni luetaan levottomaksi. Ihmisen kuuloaistijärjestelmä on erittäin herkkä vokaalien aitoudelle; meillä on koko kehittynyt joukko kuviotunnistustyökaluja todellisen ja simuloidun ihmisen puheen ja laulun havaitsemiseksi. Jos coverissasi oleva ääni ei toimi, mikään tuotantokiilto ei pelasta sitä. Älä käytä kolme iteraatiota säätämällä kaiku ja taajuuskorjaus vokaaleissa, jotka eivät toimi. Kokeile eri ääniluonnetta ensin, renderöi uudelleen ja katso häviääkö ongelma. Ääni on päätös.
Milloin pysähtyä
Tämä on vaikein osa mitä tahansa iteratiivista luovaa prosessia, ja tekoälytyökalut tekevät siitä pahempaa tekemällä seuraavasta renderöinnistä aina tuntuen siltä kuin se saattaisi olla se, joka korjaa asiat. Muutama signaali, että olet valmis:
- Olet kuunnellut kahta eri renderöintiä etkä todella pysty kertomaan, kumpi on parempi. Se on kolikonheitto, ei laadullinen ero.
- Säädät asetuksia, jotka kuulostivat hyvältä kolme iteraatiota sitten, mutta tuntuvat nyt vääriltä. Se on kuuntelijaväsymys, ei parannusta.
- Joku muu kuunteli sitä ja reagoi ilman varauksia. Jos ensimmäinen asia, jonka he sanovat, on "mutta...", sinulla on lisää työtä. Jos he vain sanovat "se on hyvä", se on hyvä.
- Yrität saada sen kuulostamaan alkuperäiseltä. Se ei ole enää cover.
- Asia, johon olet tyytymätön, on jotain, mitä et voisi korjata edes täydellisellä renderöinnillä — rakenteellinen valinta lähdemateriaalissa, ei suorituksen ongelma tulostuksessasi.
Pysähdy siellä. Vie se ulos.
Cover on rakkauskirje kappaleelle, ei kopio. Parhaat sanovat jotain siitä, miksi tuo kappale merkitsee — miksi siihen kannattaa palata, miksi se kuulostaa erilaiselta eri kokemusjoukon tai eri musiikillisen kontekstin kautta. Ennen kuin renderöit toisen oton, kysy itseltäsi, onko versiollasi jo näkökulma. Jos on, olet todennäköisesti lähempänä valmista kuin luulet. Jos ei ole, mikään työkaluasetus ei lisää sitä sinulle. Tuo osa on yhä sinun tuotavasi. Inspiraation saamiseksi siitä, miltä valmis projekti saattaa näyttää, tutustu tekoälymusiikkikirjastoon kuullaksesi, miten muut ovat lähestyneet muunnoksia, tai tutustu hinnoittelusivuun nähdäksesi, mikä suunnitelma antaa sinulle tarpeeksi renderöintejä iteroidaksesi kunnolla.