En kort prompt beder modellen om at gætte alt. En lang prompt begraver den eneste linje, der betød noget. Mellemvejen — seks eller syv sætninger, der navngiver et perspektiv, en scene og en følelse — er der, hvor genereringerne holder op med at lyde som baggrundsmusik og begynder at bære vægt.
Forankr perspektivet først
Før instrumenter, før tempo, navngiv hvem der synger og til hvem. «En ny forælder klokken tre om natten, der taler til en sovende baby» giver tekst- generatoren en holdning at falde ind i; «varm akustisk indie» giver den en tekstur men intet sigte. Teksturen følger holdningen, når holdningen findes.
Placér så en scene
Et enkelt billede — køkkenbord, togvindue, gang, hotel-parkerings- plads — trækker en generisk stemning ind i en specifik. Du behøver ikke at forklare scenen; aflevér bare én. Modellen vil fylde hjørnerne ud på måder, du ikke ville have tænkt på, og det er den del, der får resultatet til at føles fundet snarere end bestilt.
Gem produktions-noterne til sidst
Genre, tempo og instrumentering hører til i slutningen af prompten, efter modellen allerede ved, hvad sangen handler om. Hvis du leder med «120 BPM, forvrænget bas, kvindelig vokal», har tekst-laget intet sted at vokse fra. Led med scenen og holdningen, og produktions-noterne skærper det, der allerede er der, i stedet for at erstatte det.
En starter-skabelon
En [HVEM] på [HVOR], der tænker på [HVAD]. Omkvædet vender, når de indser [TWIST]. Stemningen er [TO TILLÆGSORD]. Produktion: [GENRE], [TEMPO], [ÉN PRODUKTIONSDETALJE].
Det her er ikke en formel, der skal kopieres ordret — det er en tjekliste over de fem beslutninger, der skal være i prompten, før modellen kan gøre sit arbejde. Spring nogen af dem over, og resultatet vil føles underbestemt på en måde, ingen mængde af regenereringer kan rette.