Krátký prompt nutí model hádat všechno. Dlouhý prompt pohřbí jediný řádek, na kterém záleželo. Zlatá střední cesta — šest nebo sedm vět, které pojmenují perspektivu, scénu a pocit — je tam, kde generace přestávají znít jako kulisová hudba a začínají nést váhu.
Nejprve ukotvete perspektivu
Před nástroji, před tempem, pojmenujte kdo zpívá a komu. „Čerstvý rodič ve tři ráno mluví ke spícímu dítěti“ dává generátoru textu postoj, do kterého může spadnout; „teplé akustické indie“ mu dává texturu, ale žádný cíl. Textura následuje postoj, jakmile postoj existuje.
Pak umístěte scénu
Jediný obraz — kuchyňská linka, okno vlaku, chodba, parkoviště hotelu — vtáhne obecnou náladu do konkrétní. Nemusíte scénu vysvětlovat; jen ji předat. Model vyplní rohy způsoby, na které byste sami nepřišli, a to je ta část, díky které výsledek působí spíš nalezený než objednaný.
Produkční poznámky si nechte na konec
Žánr, tempo a instrumentace patří na konec promptu, poté co model už ví, o čem je píseň. Pokud začnete „120 BPM, distorted bass, female vocal“, textová vrstva nemá z čeho růst. Začněte scénou a postojem a produkční poznámky zaostří to, co už tam je, místo aby to nahradily.
Startovací šablona
[KDO] na [KDE], přemýšlí o [CO]. Refrén se otočí, když si uvědomí [ZVRAT]. Nálada je [DVĚ PŘÍDAVNÁ JMÉNA]. Produkce: [ŽÁNR], [TEMPO], [JEDEN PRODUKČNÍ DETAIL].
Tohle není formule k doslovnému kopírování — je to checklist pěti rozhodnutí, která musí být v promptu, než model může udělat svou práci. Vynechejte kterékoli z nich a výsledek bude působit nedourčeně způsobem, který žádné množství regenerací nespraví.