音乐工具的默认外观会决定人们用它做什么风格的音乐。 一套黑紫合成器工具会把人推向合成器音轨，一套暖纸民谣工具 会把人推向民谣音轨。我们希望 aisonggen 对风格保持中立， 所以入口就摆了四套地位平等的主题。
我们最终选定的四种基调
- 声波青——冷静、临床的默认款。看上去像午夜过后的母带工作室。 适合 ambient、techno，以及那些更像建筑而非叙事的歌曲。
- 霓虹橙——喧闹、灼热的那一套。品牌默认款。看上去像凌晨 两点的夜店出口。适合 trap、hyperpop，以及一切以能量本身为主角的音乐。
- 录音棚黑——安静而昂贵的那一套。炭灰配金。看上去像一台 皮革包裹的吉他音箱。适合 jazz、soul，以及想被认真对待的创作型歌手作品。
- 电气品红——俏皮的那一套。粉色加铬。看上去像 Y2K 音乐 MV 的内部。适合 pop、dance，以及那种允许笑点摆在台面上的音乐。
四套主题的代价
为一套主题做设计，是关于对比、层级、强调的上千个小决策。
为四套做设计，是同一批上千决策做四遍——而且必须落在同一个
组件上不出问题。我们让这件事变可控的方法，是把所有颜色搬进
token 系统：组件本身永远不引用 hex 色值，只引用角色：
--primary、--accent、--bg-elevated。
主题切的是值，组件本身完全不动。
它带来的回报
一个我们没预料到的结果：人们开始按风格情境选主题， 而不是按个人审美。一个做 trap 的制作人，哪怕默认是声波青， 做这首时也会切到霓虹橙。主题切换不再是一个设置项下拉框， 而成了工作流的一部分——一种把房间调到当下这首歌该有的氛围里的方式。
关于无障碍
四套主题在文字对比度和聚焦边框上都达到 WCAG AA。 没有一套依赖颜色单独传达状态——任何激活态都会同时改变形状、 字重或位置。看不出声波青与霓虹橙颜色差别的用户， 依然能判断一个按钮是否被按下。