新しいブラウザタブを開き、YouTubeの検索バーに「lofi」と入力すると、最初の結果はおそらく今もまだ再生中です。数百万人の同時リスナーが、机に向かって屈み込み、鉛筆を手に、ヘッドフォンをつけ、窓を雨が叩いているアニメの女の子を見ています。コーラスもなく、ドロップもなく、Googleで調べるアーティスト名もありません。ただ、温かく、少し埃っぽいループが16小節ごとに無限に循環しています。
これが現代のポップカルチャー形式のローファイ音楽です。ジャンル、美学、生産性ツールがひとつのアンビエントストリームに統合されたものです。しかし、このサウンドには本物の歴史があります。デトロイトの地下室やヴァイナルのクレートディギングから、東京のジャズバーやアニメのサウンドトラックを経て、学生、リモートワーカー、そして脳を完全に沈黙させることなく落ち着かせる必要があるすべての人のプレイリストに至るまでの歴史です。この記事はジャンルガイドでもあり、プロダクション入門でもあります。終わりにはローファイがどこから来たか、何がトラックをそのように聞かせるか、そして自分でどう作るかがわかるでしょう。
このサウンドはどこから来たか
基盤はヒップホップ、特に1980年代後半から1990年代前半のブームバップ時代です。当時プロデューサーたちはAkai MPC60やBoss SP-303のようなマシンでヴァイナルサンプルをカットしてビートを作っていました。これらのサンプラーは部分的に技術的で、部分的に意図的なソニックな不完全さのレイヤーを導入しました。12ビットまたは16ビットのコンバーターには独自のザラついたキャラクターがあり、サンプルの再生はわずかなピッチの揺らぎを導入し、カットされるレコードはすでに何年もの使用でかすれてパチパチした状態でした。
ほぼ普遍的にJ Dillaとして知られるJames Yanceyは、ローファイのDNAをたどる際にほとんどのプロデューサーが指し示す人物です。1990年代半ばから後半にかけての彼の仕事、特に後のソロアルバムDonuts（2006年、入院中に録音）は、意図的に緩いドラムのクオンタイゼーション、意図的な和声の不協和音、そして誰かが狭いスタジオでテープマシンを走らせたままにしたような親密さを特徴としていました。彼はドラムをグリッドに完全に合わせてプログラムしませんでした。よどみと揺れが目的でした。
一方、太平洋の反対側では、Shing02という名の日本人コンポーザーがプロデューサーのNujabesとアメリカのブームバップと日本のジャズのモーダルハーモニーを融合させたものに取り組んでいました。Nujabesが2004年のアニメシリーズサムライチャンプルーのスコアをつけたとき、生まれたサウンドトラック、ヒップホップと1960年代のアコースティックジャズと哀愁漂う日本のポップ感性の混合、は世界規模の巨大なオーディエンスにそのハイブリッドを紹介しました。Nujabesは2010年に若くして亡くなり、彼の死に対する悲しみは彼の音楽の感情的なレジスター、静かで、苦甘く、思索的な、に対するカルトをさらに深めました。
デトロイトのDillaと東京のNujabesをつなぐ糸は、完璧さよりも温かさへの共通の好みです。どちらもクリニカルなプロダクションには興味がありませんでした。両者ともアナログの不完全さが音楽を人間らしく感じさせる方法を活かしました。その好みは、彼らの作品をサンプリング、研究、リミックスした無数のプロデューサーを通じて伝達され、最終的に「チルホップ」と呼ばれる独特のインターネットサブジャンルに変化しました。そして、YouTubeの錬金術を通じて、ストリーミングカテゴリとしてのローファイになりました。
トラックをローファイに聞かせるもの
ローファイトラックをそのコンポーネントに分解すると、通常以下のほとんどまたはすべてが見つかります。
- テープサチュレーションと温かいヒス。プロデューサーはテープエミュレーションプラグインや実際のカセットデッキを通してシグナルを流し、ハーシュなデジタルエッジを丸め、穏やかで聞こえるノイズフロアを導入する倍音歪みを加えます。ヒスは欠陥ではなく、存在感です。
- ヴァイナルクラックル。レコードに針が触れる音、またはグルーブ間の柔らかな表面ノイズのサンプルが、低音量でミックス全体の下にレイヤーされます。これはトラックを物理的で、オブジェクトの世界の美学に固定します。これは手に持てる何かの上に存在した音楽です。
- スウィングする8分音符。ローファイのドラムビートはほとんど硬直したクオンタイズされたグリッドの上に座りません。スネアはメトロノームが置くよりわずかに後ろに落ちます。ハイハットは怠惰な三連符に近いフィールでシャッフルします。プロデューサーはこれを「スウィング」または「グルーブ」と呼び、ローファイビートをタイトにプログラムされた電子トラックと区別する最も速い方法の1つです。
- ジャズハーモニー。メジャー7thコード、マイナー9th、ディミニッシュパッシングコード、未解決のサスペンション、ローファイはその和声語彙をほぼ完全に1950〜70年代のジャズから借りています。シンプルなAマイナー7からDマイナー9のプログレッションはすぐに正しく聞こえます。これらのボイシングはローファイプロデューサーがサンプリングした埃っぽいレコードと同じ感情的なレジスターにあるからです。
- 短く繰り返すループ。ローファイトラックは4〜8小節の素材が継続的に循環するもの以上であることはほとんどありません。繰り返しがデザインです。リスナーが音楽的な発展を追うのではなく仕事に集中できる催眠的で邪魔にならない品質を作り出します。
- ミックス全体へのローパスフィルタリング。多くのプロデューサーはマスターバスをおよそ10〜12kHz以上の周波数をロールオフするローパスフィルターを通します。これは注意を引く鋭い高音域を取り除き、トラックが壁越し、または別の部屋から、または単純に長い人生を生きたスピーカーから聞こえているように感じさせます。
- スパースで怠惰なハイハット。8分音符または16分音符のハイハットパターンを駆動するのではなく、ローファイドラムは通常、予期しない場所に落ちるオープンまたはハーフオープンのハットを特徴とします。ドラムマシンよりも指のタップです。
- 最小限のメロディックコンテンツ。メロディーを運ぶ1つの楽器、通常それ自体に温かみが備わっているもの。Rhodesエレクトリックピアノ、ミュートされたジャズトランペット、ナイロン弦ギター、またはビブラフォン。ループが必要とする以上のものは絶対にありません。
これらの要素のいずれも厳密には必須ではありません。しかし、より多くが一緒に現れるほど、その結果はより紛れもなくローファイです。
「ローファイガール」の瞬間
24時間365日のストリーミング形式は主流になる前にYouTubeのニッチなコーナーに存在していましたが、大衆向けにそれを普及させたチャンネルはChilledCowとして始まり、後にLofi Girlに改名されました。今では象徴的な、窓で勉強する女の子の静止アニメループ、2017年頃に継続ストリームとして最初に放映され、2020年にはより洗練された形で再開始、はYouTube史上最も視聴された生配信の1つになり、試験期間中に何十万人もの同時リスナーをピークとしました。機能したのは個々のトラックではありませんでした。前提が機能したのです。プレイリストキュレーションもアルゴリズムとの交渉も終わりもない、集中したリスニングのための専用で永続的でゼロフリクションのスペース。開いて、開いたままにしておく。ジャンルとフォーマットは完璧に一致しており、一緒にローファイをプロデューサーのRedditスレッドから、MPC量子化について一度も考えたことのない人々の日常へと引き出しました。
心の状態としてのローファイ、単なる周波数応答ではなく
この時点で「ローファイ」はプロダクション技術を表すのと同じくらい正確にムードを表しています。テープヒスやヴァイナルクラックルのないクリーンな現代機器で録音されたトラックでも、ゆっくり動き、マイナーキーにあり、クライマックス的なダイナミクスを避け、忍耐強く、少し哀愁漂う穏やかさの特定の品質を持っていればローファイとして読めます。逆に、実際のヴァイナルサンプルから構築されたトラックでも、集中しようとするときに誰もそれに手を伸ばさないほど緊張感や忙しさを感じさせることがあります。プロダクションマーカーは前提条件ではなく略記法です。リスナーがローファイストリームを開くときに実際に選択しているのは特定の感情的な温度です。低覚醒、低緊急性、刺激的ではなく快適、侵入的な沈黙をマスクするのに十分な存在感でありながらも、自分自身の注意を要求しない。それは感覚であり、熟練したプロデューサーはミックスが技術的に清潔であっても、アレンジと和声の選択だけでそれを呼び起こすことができます。
自分のローファイトラックを作る
ローファイトラックを作るためにヴァイナルコレクションやヴィンテージMPCは必要ありません。いくつかの決定と短いループがその仕事をするのを忍耐強く待てばよいのです。
キーから始めます。Aマイナーは自然な哀愁がありながら重くないので機能します。Dマイナー、Eマイナー、Bフラットマイナーはすべて一般的です。すぐには解決しないコード進行を選びます。Aマイナー7からFメジャー7、Gメジャー7、Eマイナー7のようなものは結論を要求することなく快適に循環します。
4小節のメロディックフレーズを見つけるか録音します。RhodesまたはエレクトリックピアノがDAWで各タイミングのずれを修正するのではなく、やや不完全に演奏する、急いだ音符、怠惰なサステインペダル。生成している場合は、aisonggenのAI音楽生成ツールはコードボイシング、キー、求めている全体的なムードを説明すれば1分以内に信頼できるローファイループを制作します。
ブラシスネアドラムとスウィングキックパターンをレイヤーします。ほとんどのDAWにはスウィングコントロールがあります。スウィングの割合を55%から65%の間に設定し、グルーブが行進ではなく呼吸しているように感じるまで聞きます。ビートから外れたハーフオープンハイハットを追加します。
ヴァイナルクラックルまたはテープノイズテクスチャをすべての下に-18から-24 dBFSで配置します。聞こえるが埋もれています。マスターバスに穏やかなローパスフィルターを適用します。
もう1つのテクスチャ楽器を追加します。ミュートされたギター、数小節のビブラフォン、サンプリングされたフルートメロディー。そしてその周りに十分なスペースを残します。ローファイは忍耐強い音楽です。音符間のギャップは音符自体と同じくらい重要です。
リードボーカルは避けます。ローファイはほとんどいつもインストゥルメンタルであり、たまに短い語りかけのサンプル（古いラジオの対話の数語、映画からの一文）が歌詞としてではなくテクスチャとして使われます。トラックが楽曲のように感じ始めている場合、おそらくローファイの領域から外れています。
気に入ったループができたら、aisonggenのカバー生成ツールは既存のより強いアレンジのトラックを取り込み、ローファイの解釈に作り直すことができます。別のジャンルで気に入ったコード進行があり、スローダウンし、フィルタリングされ、クラックルで埃っぽくなったらどのように聞こえるか知りたい場合に便利です。そして、語りかけのテクスチャレイヤーとして疎らな詩的な行を追加したい場合は、Lyric Studioがムードに合ったものを素早く下書きするための速い方法です。
ローファイが間違った選択の場合
ローファイの最大の強み、決して注意を要求しない、はその中心的な制限でもあります。シーン、動画、プロジェクトが何かに向かって構築される必要がある場合、ローファイはそれを損ないます。ジャンルはデザインによってほぼダイナミクスレンジがありません。コーラスも、ブレイクダウンも、ドラムが落ちてまた戻ってくる瞬間もありません。これは安定した感情的なベースラインを維持するために存在しており、誰かをある感情的な状態から別の状態へ移動させるためではありません。
トレーラー、製品の発表、劇的なシーン、または何かエスカレートする必要があるものをスコアリングしている場合、ローファイはそれらの要求に対してよれよれに感じるでしょう。初めて聞くリスナーの首根っこをつかむトラックが欲しい場合は、コントラストのあるもの、沈黙対密度、柔らかい対大きい、遅い対速い、が必要です。ローファイはコントラストを取り扱いません。単に快適だからといってローファイパレットにコミットする前に、aisonggenの生成ツールが異なるジャンルで制作できる全範囲を確認してください。
ローファイ音楽はその核心において、生産的な矛盾です。背景に留まることで成功するジャンル、すべてのテクスチャの詳細に強く気を配ったプロデューサーによって作られています。テープヒスは意図的です。怠惰なハイハットは意図的です。未解決のコードは意図的です。J DillaがデトロイトのXX地下室で見つけ、Nujabesが東京で洗練させたのは、意図を持って扱われた不完全さは完璧さよりもずっと人間らしく聞こえるということです。4分の1世紀後、何百万人もの人々が毎朝YouTubeのタブを開いてその意図がループで再生されるのを聞いており、それはまだ機能しています。これは理解する価値のあるプロダクション哲学です。歴史を勉強しているか、自分のループで「生成」を押そうとしているかにかかわらず。