AI 音楽に関する SNS 投稿を少しでも見たことがあれば、パターンに気づいているはずです：プロンプト、モデル名、所要時間、そしてロケット絵文字 3 つと一緒に生成結果が投稿される。本当は良い出来であることが多いトラック自体が、その額縁の下に埋もれてしまう。
解決策は、AI のアウトプットとして枠付けるのをやめて、1 つの楽曲として枠付け直すことです。
プロセスではなく感情から始める
投稿の最初の一文が、人々の耳を何に向けるかを決めます。「47 秒で AI で作りました」は、継ぎ目を聴かせる準備をさせる。「会社を出てから家に着くまでの 30 分のための曲」は、曲そのものを聴かせる準備をさせる。トラックは変わっていない。注意の向きが変わっただけです。
聞かれない限りプロンプトは隠す
プロンプトに興味があるのは、プロンプトに取り組んでいる別の人たちです。リスナーには興味のないものです — 見せた瞬間、リスナーの席ではなく批評家の席に座らされてしまう。プロンプトは続きの一文、コメント欄、もし会話が始まったらそのときのために取っておきましょう。
ツールはクレジットする、宣伝はしない
投稿の最後にある控えめな「made with [aisonggen]」は適切です。「衝撃 — AI が 30 秒でこれを書いた」という見出しは違います。前者はミュージシャンが DAW の名前を挙げているように読めます。後者は、その投稿が曲のためではなくツールのためのものに読めます。
トラックがまず着地しなければならない
どんな枠付けのテクニックも、未完成の生成を救うことはできません。テイクが粗ければ — ボーカルが少しずれている、ドラムが少し硬い、ミックスが少し濁っている — 投稿前に直しましょう。AI 音楽は「だいたい良い」という評判を勝ち取ってしまっています。だいたい良いテイクを投稿することは、その評判を強化する。完成したテイクを投稿することは、その評判を静かに削っていく。