Un tag de genre, du point de vue du modèle, est une coordonnée. Il restreint le territoire qu'il est prêt à explorer. Il ne garantit pas que la piste résultante ressemblera au disque précis qui se trouve dans votre tête, et le considérer comme une garantie est le moyen le plus rapide d'être déçu par chaque génération que vous demandez.
Les tags sont des graines, pas des contrats
Quand vous choisissez « synthwave » dans le menu déroulant, vous dites au modèle : le territoire que je veux est quelque part où il y a des lignes de basse en saw-wave, des batteries gatées et un pad shimmer quelque part. Vous ne lui dites pas dans quelle sous-région de la synthwave — tendue à la Carpenter, lumineuse à la BO de Drive, fondue en vaporwave — vous habitez. Pour y arriver, ce sont le prompt et l'ambiance qui doivent faire le travail que le tag de genre ne peut pas faire.
Associez chaque tag à un contre-tag
Une astuce étonnamment fiable : donnez au modèle un tag de genre et une ambiance qui ne lui appartient pas naturellement. « Synthwave + tendre. » « Trap + nostalgique. » « Folk + paranoïaque. » Le modèle doit négocier entre les deux, et c'est dans la négociation que vivent les générations intéressantes. Deux tags qui s'accordent entre eux produisent la moyenne ; deux tags en léger conflit produisent un parti pris.
Quand abandonner totalement le tag
Si le prompt est déjà suffisamment précis — « une chanson qui sonne comme l'instant après l'arrêt d'une alarme incendie dans un immeuble de bureaux désert » — le tag de genre risque même de vous nuire. Le modèle va essayer de plaquer un genre sur une image qui n'en a pas besoin. Dans ces cas-là, laissez le menu déroulant de genre tranquille et laissez le prompt porter tout le poids.